9.提前准备

　　柳兀尔这些日子里几乎全部泡在公司琢磨陈欣的作品，他很惊讶的发现陈欣的电视剧里的演员们的演技都并不是非常的出挑。柳兀尔自认以自己现在的水平，达到这几位演员当年的表演水平并不是一件非常困难的事情。
　　陈欣导演的作品里面，演员从来不是以演技高低论英雄，而是在于个人展现出来的气质和作品整个基调的贴合度。柳兀尔算是明白为什么白木让自己来争取这部剧了，相信只要白木能够再得到一些有关于剧本内容的消息，自己经过提前准备，拿下一个角色的难度并不会很大。
　　陈欣早期的作品都是青涩单纯的青春剧，每一帧画面都充斥着满满的属于青少年的羞涩感，剧情也都是属于以纯情的爱恋为主线，穿插着校园里青少年之间的争执和暗恋，然后便是模式化的每一个角色都在成长中懂得了一些大道理（诸如朋友最珍贵、感情无价、青春无悔之流），抱在一起大哭大笑的人见人爱式大团圆结局。
　　但是陈欣也在慢慢改变自己作品的风格，对导演来说，如果自己的每一部作品都是大同小异的，那会是非常可怕的事情。观众们通常都会对自己习惯了的东西慢慢失去热情。设想一下，当观众听见上一句台词就能猜测到下一秒钟会发生的故事情节时，当剧组运用剪辑恰到好处地将某一个剧集停留在悬念处结束、试图以此来吸引观众去追剧的时候却发现所谓的悬念观众自己都能大概地猜测出来的时候，那么这部作品注定会失败。因为对观众而言没有了新鲜感。
　　娱乐圈从来都是一个喜新厌旧的地方，不只是混迹于这个行业中的人们这样，观众也是如此。一成不变的人儿注定会被日新月异的娱乐圈淘汰出局，就算是天王天后也需要面对失去大众宠爱的可能性。掉下神坛的时代偶像们只能躲在角落里面默默舔舐伤口，人们重新回想起来也只会感慨当年那个时代有过那样一位人物。这对于享受过名与利的娱乐圈人士来说，恐怕是最悲惨的事情了。
　　陈欣想必是非常明白这一点的，很快她便开始在自己的作品当中寻求转变。起初，因为出于观众观剧习惯的考虑，为了不引起观众的强烈反弹，陈欣试着往自己的作品里添加了一些诸如校园暴力、望子成龙式的家庭教育等元素，在观众的反响来看是非常成功的，这些新鲜元素的加入让观众觉得似乎这个叫做陈欣的导演的作品和以往不一样了，校园暴力这样的元素增加了很多戏剧冲突，不论是校园内的剧情还是家庭式的戏剧冲突，都很容易让观众们从中找到共鸣，观众会觉得自己是懂导演的，编剧们是接地气的、是理解观众的。柳兀尔依稀记得当时还引发了一场全民讨论，观众乐此不疲地讨论剧情，网络上粉丝们兴高采烈地讨论与剧情相关的现实元素，高呼“偶像接了部良心剧！”，甚至上一辈人也会说上两句“这个导演贴近生活。”其实不过是换汤不换药的项目模式，多加了几把平时没尝过的味精罢了。
　　在那之后，陈欣似乎从中尝到了甜头，作品风格一改以往的清新纯爱，挑选的演员也开始贴合新的作品风格，不再单纯地青睐青涩的青年演员们，开始向各种特质的年轻演员递去橄榄枝，倔强冲动的、痞帅的、甚至是黑化特质的角色开始出现在陈欣的作品里。
　　“真是又赚钱又能拿好名声的做法啊。”柳兀尔忍不住感叹了一句，陈欣的项目能得到公司的支持，果然这个人自己本身还是有两把刷子的。这是一个很懂的观众心思的商业电视剧导演。柳兀尔默默的给陈欣贴好了标签。
　　“就是不知道这次的剧本，她准备往里面扔些什东西呢，希望白木能带回来好消息。”连续好多天窝在公司看剧，柳兀尔觉得腰酸背痛的，伸了个懒腰，站起身走到办公室的落地窗前，这里宽阔的视野可以帮助他缓解眼睛的疲劳。
　　等到眼睛没有那么明显的酸肿感了，柳兀尔看了看时间，准备去公司楼下吃点东西再回家，这时候突然口袋里有东西在震动，是姐姐打电话来了。
　　“小兀，还在公司忙着吗，你要劳逸结合知不知道，晚饭吃了没，没吃正好，十分钟之后到公司楼底下，姐姐带你去参加一个聚会~”
　　柳兀尔一句话还没说，电话就被姐姐掐断了。但他心里觉得非常的温暖，这几天自己每天早出晚归，姐姐都是看在眼里的，在说了几次让柳兀尔注意休息而毫无效果之后，终于是强制性地要抓他去娱乐放松了。
　　呐，这就是家人，真好。